奥运精神绘画一等奖_奥运精神绘画

1.绘画教学总结

2.北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

3.奥运五环从左到右的颜色是什么

4.奥林匹克文化的特征

5.2008年北京夏季奥运会会徽的内涵

校园绘画活动策划1

　为增添校园活跃气氛，培养学生对美术的兴趣爱好，增长知识，提高技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校将在本学期成立童心童画美术社团。现将社团活动安排制定如下：

　一、活动目的：

　通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　二、活动时间：

　每星期五下午第三节课，小组成员必须准时到达美术活动教室。

　三、活动措施：

　1、美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，美术社团的成员不应该太多，大约30人左右，活动要固定，每周一次。活动制度化，所以参加这次社团的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生，激发学生的责任感和荣誉感。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证美术社团的深度、广度和力度。

　2、实行全面辅导和个别辅导的形式，要辅导到位，加强启发引导，针对学生的不同作品特点进行辅导，注意学生表现力的发挥。

　四、活动内容：

　1、以儿童画为主，以创作画为主进行教学。扩大表现形式范围，有彩笔画、蜡笔画，布贴、纸贴等，丰富学生的美术视野。

　2、给学生自己创作作品的时间和空间。

　3、定期组织展览活动，对美术小组中积极参与的成员表示鼓励，评出优秀作品并在宣传窗里展示，以此带动其他学生更加热爱美术，描绘生活。

　五、活动的重点难点

　重点：

　1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能在作品中灵活运用。

　2、能用各种形式表现生活中的有趣情趣、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

　难点：引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和创作。

　六、活动具体安排

　1——2周准备周

　3——6周主题《绿色环保》

　7——10周主题《美好生活在我身边》

　11——14周主题《民俗民风》

　15——18周主题《科幻画》

　19——22周组织画展，成果展示

　希望通过开展美术社团活动，真正使学生学有所得，我们应该做出的努力，勤于思考，大胆实践，限度地调动学生的积极性，将美术社团开展得丰富多彩、富有特色。

校园绘画活动策划2

　一、活动主题：

　发扬艺术之光，传承奥运精神，创魅力校园。

　二、活动目的：

　以女生文化季作为契机，丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，提高当代大学生的艺术修养、审美情趣，为涂鸦爱好者提供展现自我价值的平台，促交流，培养学生各方面的素质，为学生活动增添生气。

　三、活动时间：

　20xx年3月7日——3月x日

　四、比赛项目： 涂鸦

　五、活动负责人：

　六、活动流程：

　1、前期策划、宣传及准备工作

　（1）策划书拟定

　（2）活动前期宣传：

　①海报：3月7日——3月x日，由宣传部作三张展板分地点展出，每张展板展两天，分别放在二教门口和一三食堂门口，内容以大赛活动预告及参赛通知为主。

　②横幅和宣传单：若干，开会再定。

　③校园广播站：本次活动将积极与校园广播站建立良好的.合作关系。本次有关涂鸦大赛的报道共三则，内容根据体活动具体进程而定。文稿再定。

　④校园电视台：联系校园电视台，对活动进行报道。

　⑤校报、校园网：由各院系协助联系相关部门帮忙报道。

　（3）活动准备：现场比赛；请外联部协助邀请商家取得赞助；联系大赛评委，组建评委团；部署学生会相关部门做好各方面细节工作。

　2、比赛安排

　（1）时间：3月7日——3月x日

　（2）地点：樱花广场

　（3）要求：内容文明，健康向上，无暴力因素存在；

　（4）方式：分专业组和非专业组进行，现场涂鸦比赛；

　（5）比赛结果产生办法：邀请艺术学院相关专业老师、宣传部工作人员、大众评审进行评选。

　（为保证参赛作品数量，本次活动可以适当设托儿）

　3、作品整理及保存

　（1）为了便于作品的审评及保管，作品一律不归还原作者

　（2）作品评审工作完成后将作品按专业组和非专业组归类，以便保存

　（3）作品整理保存等工作由部长指定人员负责。

　4、作品评审

　（1）时间：当场

　（2）方式：将作品按不同类别分组，邀请专业评委对各组作品进行评审。

　（3）所设类别：专业和非专

　（4）评奖名额：专业组

　一等奖2名

　二等奖6名

　三等奖9名

　非专业组

　一等奖1名

　二等奖3名

　三等奖6名

　优胜奖9名；

　（5）活动后期宣传：

　获奖名单：由校学生会宣传部负责做1张获奖名单展二号楼门口

　（6）作品展览：做一张展板宣传，分为两批，每批展两天，放在2号楼门口。

　联系校园电视台、广播站、校报作相关报道。

　七、作品展览

　1、时间：待定

　2、方式：以画廊形式将获奖作品及部分优秀作品展出。

　3、地点：二号楼

　4、相关事宜：

　（1）展出作品具体布置及固定工作又各部集体协商，力求美观与实用统一。

　（2）作品展出期间由部长轮流值班负责

　（3）若展出期间发生意外，宣传部人员因集中以求尽快解决问题。

　八、比赛相关事宜：

　（1）笔墨颜料，画纸等相关工具，宣传部备；尽量充足的物品，以备意外。在活动过程中应尽量避免浪费材料。

　（2）提前申请好场地，准备好桌子凳子，笔墨颜料画布等东西，并提前联系好校电视台，通讯社等工作人员。

校园绘画活动策划3

　为增添校园活跃气氛，增加学生对课外活动的积极性。我学生会宣传部在本学期将组织书画社团活动。书画社团活动是以书法绘画为主培养和发展的艺术性学生组织，为我校广大书法绘画爱好者提供丰富的课余生活，培养兴趣爱好，展示自我才艺的平台。

　制定如下：

　一、工作目的

　跟随时代的发展，为校园文化建设添砖加瓦，每周一节课的时间学习书画既可提高学生们对书画的积极性，丰富学生课余生活，又可给其展示能力的平台。

　二、具体展开情况

　1、绘画

　第1周：为课程做准备，

　第2—4周：单个几何体写生陪单色衬布，如球体，正方体，圆锥体，圆柱体等。初步学习素描造型的观察方法、构图知识，简单的关系，简单的明暗关系

　第5—8周：主要进行两个几何体及贯穿体写生，深入学平行和成交度知识，构图知识等。学生作品基本达到构图适当，比例形体本正确，结构完整有简单的黑白关系。

　第9—10周：训练学生进行警务组合写生，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。使画面达到构图完整，比理结构准确，能够较好的表现几何体的立体感明暗关系

　2、书法

　第一周：准备材料，介绍书法根源

　第二周：正确的执笔、坐姿、用笔

　第三周：硬笔楷书的写法一——点

　第四周：硬笔楷书的写法——横

　第五周：硬笔楷书的写法——竖

　第六周：硬笔楷书的写法——撇

　第七周：硬笔楷书的写法——捺

　第八周：回顾，组合所学笔画，练习单独字体。

　三、社团管理

　本学期宣传部主要开办书法、绘画，两个社团。书法社团的负责人为李延泽、孔玥。绘画社团的负责人为翟玉智、段瑞生。各负责人承担责任，维持课堂秩序，构思课程安排。要求各社团主要负责人定期向上汇报开展情况，并提出新的开展方式。负责优秀作品的挑选等。

　四、活动时间、地点

　活动室间为每周四第九节课。将请校内专业美术教师执教。并兼顾有些作品的评选。活动将占用两间教室，在与校领导商议后另作决定。待各社团稳定后可由学生自行组织，主要是艺术练习课，修行在个人，可减少艺术教师任课时间。

　五、作品展示

　美术教师与各社团主要负责人评出的优秀作品每月展示。每月将评出前三名并通过屏幕告知全校师生获奖情况。这样既可以鼓励学生积极参与，又可提高学生完成作业的认真程度。提高整个社团的工作质量。

　书画社团会的投入到工作和学习当中去。为同学们举办一个个更加丰富多彩的校园文化活动，为同学们创造等好的接触书画，提高书画能力的机会，达到学生会宣传部书画社团为同学们服务的目的。相信经过我们的努力，书画社团一定会办好，办长。

校园绘画活动策划4

　一、活动背景：

　本次活动本着展现当代大学生艺术素质，展示其青春风的原则。由“创艺协会”主办，西安财经学院翠华校区学生积极参与的特色活动。通过举办本次活动，希望广大师生加深对“创艺协会”的认识，树立良好的社团风气。

　二、活动的目的、意义和目标：

　弘扬和丰富校园文化，提高学生审美情趣，展现当代大学生的个人才华，扩大社团影响力。

　三、需要：

　绘画、摄影作品；手绘文化衫；展板、桌子、场地、绳子（挂画）、包装作品材料、各奖项证书、投票箱、作品编号纸、投票纸张、宣传海报等

　四、活动开展：

　1、时间：5月11到13日

　2、地点：食堂门口，阶梯教室

　3、举办内容：

　（1）绘画作品展出：展出主题：“畅游绘画艺术天堂”，展出作品为本社团的绘画作品以及征集到的校园大学生的绘画作品。（现场由全校同学参与制作“校园创意涂鸦”）

　（2）手绘服装展出：主题为“走进个性手绘文化衫世界”展出以手绘文化衫——创意手绘团服为主（现场绘画手绘文化衫）

　（3）摄影展：主题为“领略摄影艺术风”本社团的摄影作品和征集到的摄影作品展。摄影主题为主题为“最美的瞬间”（照片可以加介绍）

　（4）颁奖晚会：5月12日晚，在阶梯教室举办“创艺协会第一届多彩艺术节颁奖晚会”。晚会除颁奖外，还有个人才艺展，互动游戏、抽取观众等环节。

　4、活动过程：

　（1）准备阶段：

　（一）、负责人名单：

　总负责人：刘钊：总体管理（外联部（陈义娇、李晓林））

　负责人：蒋林洋：外展活动（绘画俱乐部（昌湖、高斌）、实践部（刘金丽、傅蕾））

　王芳：活动前后期宣传（宣传部（裴玉、郗冠中）、办公室（黄开丽、薛筱悦））

　涂少军：颁奖晚会（表演组（陈曦、聂中明））

　（二）、前期各负责人负责任务：

　郗冠中、裴玉：（宣传部）

　1、“畅游绘画艺术天堂”、“领略摄影艺术风”、“走进个性手绘文化衫世界”的展板，设计和制作。（板子数量不限，画面简单、大气，突出主题即可）

　2、投票箱制作。

　3、作品展板制作

　蒋林洋：

　1、投票纸张设计、作品编号设计

　2、绘画、摄影作品板面的设计与制作。（把绘画、摄影作品张贴在展板上，需要简单的设计）

　3、作品征集统计（统计好已交作品的数量）统计现场手绘文化衫的人员。

　刘金丽、傅蕾：（实践部）

　1、颁奖晚会的会场布置（气球、彩带等材料购买，要求会场布置新颖、欢快气息浓厚）

　2、晚需瓜子、纸杯、糖果、水果等购买。

　3、外展活动背景音乐（音响准备、曲目）

　高斌：（绘画俱乐部）

　1、安排人员帮助宣传部完成展板制作。

　2、组织现场手绘人员

　昌湖：（绘画俱乐部）

　1、现场的涂鸦管理；

　2、海报设计

　涂少军、陈曦、聂中明：（表演部）

　二、整个颁奖晚会的流程安排，节目设置。（过程中穿插颁奖、抽取观众、互动游戏）

　可以制作ppt演示文稿

　王芳、黄凯丽：（办公室）

　1、外展活动三天每天安排两名摄影人员；服务解说、宣传生；留守人员每天至少3人。

　2、晚会会场的服务人员（颁奖礼仪，会场服务生各三名）安排。

　3、宣传稿件的编写与发表（活动过后的活动总结稿）

　4、活动中，通过广播站宣传的稿件

　5、财务管理（与外联部合作）

　李晓林、陈义娇（外联）

　1、负责gogo hy发传单，办卡宣传活动。中国银行办卡宣传。

　2、配合办公室把经费支出管理好

　刘钊

　1、总体规划、协调、组织

　2、邀请嘉宾

　（2）活动过程（预期效果）：

　总体构想：5月11、12日作品外展并投票评选优秀作品。

　5月12日晚，举行颁奖晚会。

　13日成果展。

　具体安排：

　（一）、5月11、12日外展活动安排

　1、器材管理：展板、作品、桌椅、条幅、挂绳、投票箱等。

　负责人（蒋林洋）

　2、摄影人员两名：（）、（）

　3、服务员（解说）各两名：手绘文化衫展（）、（）

　绘画作品展（）、（）

　摄影作品展（）、（）

　4、投票管理员两名：（）、（）

　5、外联工作人员：负责人（陈义娇）、（李晓林）

　工作人员：

　6、现场手绘文化衫工作人员：负责人（高斌）

　工作人员名单：

　（桌椅、颜料、服装、笔等工具的配备）

　7、现场涂鸦工作人员名单：负责人（昌湖）

　工作人员名单：

　（展板、颜料、线绳等配备）

　8、滞留看守人员：5月11日

　5月12日

　9、晚上，在阶梯教室排练颁奖晚会的节目流程。

　场地规划效果图：

　（二）、颁奖晚会安排：

　1、颁奖晚会，以总结整个活动并为获奖人员颁奖为主线，穿插节目、互动游戏。

　2、11日晚7：30在阶梯教室走排。12日晚7：30正式开始。

　3人员安排：

　主持人：

　邀请嘉宾：

　礼仪：

　服务人员两人：（）、（）

　会场布置与会场整理：实践部人负责。总负责人（刘金丽）、（傅蕾）

　（三）、5月13日成果展

　制作展板，将获奖作品展览一天。

　五、经费预算：

　作品展板材料费150元

　宣传展板费用150元

　购买证书及奖品费用200元

　布置会场材料（气球、彩带）30元

　瓜子、糖果、纸杯等150元

　涂鸦绘画用费100元

　手绘文化衫展示所用费用（服装、颜料、笔等）

　150元

　杂费（水、打印、等）50元

　道具费用30元

　共计1010元

　六、注意的问题和细节：

　做好前期的宣传、准备工作，收集好大家的艺术作品和节目。

　七、活动负责人及主要参与者：

　策划负责人：创艺协会会长（副）及各部部长

　参与者：创艺协会成员及投稿学生。

　八、附则：

　1、评奖方法：

　展览作品评选方法：评奖分三类（绘画、创艺、摄影）；评奖分为两部分专业评分占60%，大众投票占40%，每一类取总成绩的前五名，按成绩的高低评出“校园（绘画、手绘、摄影）达人”各一名。“给力作品”各一名，“优秀作品”各一名。

　2、奖品配备：（各奖项特制证书一个）

　手绘文化衫类：

　校园手绘达人（纺织燃料一套、画册一本）

　给力作品（文化衫一件）

　优秀作品（文化衫一件）

　绘画类：

　校园绘画达人（高级速写本一个、画册一本）

　给力作品（高级速写本一个）

　优秀作品（高级速写本一个）

　摄影类：

　校园摄影达人：（手绘文化衫一件、画册一本）

　给力作品：（手绘文化衫一件）

　优秀作品：（手绘文化衫一件）

　3、观众奖：从三天的投票者（投票记名）中选出三名观众，发送精美礼物一份（由gogo hy提供的会员卡一张）

　4、参加互动游戏，胜出者，发送精美礼物一份。（gogo hy提供的免费唱券一张）

　4、现场嘉宾为各社团的负责人以及有关老师、领导。

绘画教学总结

中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔划之间，升华着奥运会精神。

“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。下面，笔者想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

一、中国印

中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、情景的印章形式。

据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！

二、舞动的北京

“中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商代的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》、《小刀会》和《丝路花雨》等。

可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

“中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

三、会徽中的一座丰碑

要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代。她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

绘画教学总结1

　在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。

　一、培养兴趣产生自信心。

　喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。

　二、培养幼儿观察力。

　画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是**的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。

　三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。

　想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

　四、注重个性培养。

　个性是普遍存在的，是推动社会向前发展的不可忽视的因素。我认为教育不是为了使教育对象逐步消除个性，成为只知接受的机器人，而是通过学习更好的发挥个性的作用，使他们具有创造精神，成为能适应和推动现在生活的未来的主力军。学前期是幼儿个性初步形成时期，因此注重幼儿个性培养有着重要意义。美国心理专家马尔兹认为，绝大部分自我信念都是根据过去的经验、成功与规定，屈辱与胜利以及他人对自己的`反应，特别是根据童年的经验而不自觉的形成的。“成功型”和“失败型”个性一旦形成定势，将对人整个一生发生很大的影响。教师应该创造一个用孩子能充分表现自己能力和体验成功的欢乐的环境。绘画活动能让孩子在其中充分表现自己，每个人都可能找到表现自己的位置，去享受胜利的欢乐和成功的乐趣。同时孩子能充分放松自己，心情愉快，无拘无束，教师应多为孩子们展现自己的才能创造条件。创造成功环境的同时，还要经常给予积极的肯定，奥运会有句著名的口号“重在参与”，只要孩子认真参与了，我们就要给予肯定，使他们经常处于一种良好的精神状态之中，并为下次的努力鼓足劲。人都有追求目标的天性，一旦失去了自己感兴趣的目标，就会觉的迷失了方向。绘画活动中尤其注重循序渐进、由浅入深，孩子在追求目标的同时将自己的意识毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画，为孩子们的个性培养打下基础。

　五、在绘画中培养幼儿的语言表达能力。

　在培养了以上几个方面的能力的同时，老师还要善于利用时机，引导幼儿在实际感受的基础上去理解词语，并自如地加以表达。例如，带领幼儿在冬天观察雪景，可以将“寒风刺骨”、“白茫茫的”、“大雪纷飞”等词汇教给幼儿。教师可以在训练中引导幼儿去讲解自己的绘画作品。讲解的过程其实就是训练幼儿口语能力的过程。此外，教师还可以有目的的引导幼儿去评议绘画作品。教师可让幼儿先观察画面，并提出评议要求，然后让幼儿说说哪些好，哪些差，为什么？然后教师再引导幼儿把多种评议组合起来，组成连贯的句子，这样既加深了幼儿对绘画过程的理解，又发展了幼儿的口语表达能力。

　总之绘画活动对幼儿想象力、观察力、语言表达能力以及幼儿良好个性、自信心的培养和发展具有无法估量的意义。

绘画教学总结2

　一、学生情况分析

　本班现在人数14人，女生4人，男生10人。由于学生身心发育不健全，感性认识不完全，思维直观、抽象能力差，学习中注意力不集中，稳定性差，思维缓慢、迟刻板，理解能力差，知识迁移困难等不同程度的智力障碍问题，因些接受能力慢，反应迟缓，动手和动脑能力相对正常学生落后，绘画基础比较差。与此同时，由于学习年龄、智力落后程度不同等原因，有个别学生的感性认识、绘画手工、颜色运用方面较好，应加以培养，希望可以锻炼成才。

　二、教学工作总结

　本学期的美术课主要分为六个单元：

　第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程，同时起到缓和期心态疲劳的作用。用1个课时。

　第二单元：“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。用3个课时。

　第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。用7个课时。

　第四单元：“办公礼仪”（同第二单元）

　第五单元：“六一儿童节快乐”

　第六单元：“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物，配合演讲和摄影，将欢乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。

　以情景教学、游戏为主，使学生展现才艺，用色彩表达自己。

绘画教学总结3

　经过一个学期的电脑绘画社团活动，在教师和学生的共同努力下，基本达到了预期的效果。社团的学生对电脑绘画产生了浓厚的兴趣，对绘画的构图、色彩等方面的理解有了很大的进步，对电脑方面的操作技巧也非常地娴熟，提高了学生电脑绘画的水平。同时，也为教师今后的工作积累了宝贵的经验。现将本学期社团的活动情况总结如下：

　（一）活动内容

　针对三、四年级学生的特点，我主要选择了画图、金山画王软件，对学生进行电脑绘画相关知识的讲解与操作练习，学生把软件作为载体，进行学习和绘画创作。

　（二）出勤情况

　作为辅导教师，我每次都提前到达电脑室，做好本节课的准备工作，学生也基本做到了按时到、按时走，有事缺席能及时向老师请。活动开始前实行点名签到制，及时记录每次学生的出勤情况。

　（三）管理情况

　在社团管理上，我将主动权交给了学生，选出两个社团组长，管理好社团纪律。学生在活动时间内能做到自觉遵守纪律，这样保证了每次社团活动训练时间不浪费，学习效果良好。

　（四）学习收获

　社团的学生基本每节课都能完成活动任务，每一节课都能取到一小点或者大大的进步。从最开始简单工具的使用，到最后主题创作活动，最终每个学生都完成了八幅自主创作的完整作品，电脑绘画技能大大提高。

　（五）存在的问题

　学生的方面：

　（1）学生的绘画基础能力参差不齐，有的学生能在创作作品时挥洒自如，有的学生却偏向简单地模仿操作。

　（2）学生对画面构图的理解还不是很熟悉。

　（3）学生的训练时间不足。

　（4）部分学生缺乏耐心，忽视对图画的细节处理。

　教师方面的问题：

　（1）教师的美术功底薄弱，应加强学习，提高美术能力。

　（2）授课的内容需进一步的精选，上课要有一定的目的性，不能完全放开让学生自己去创作，这样有可能使一些学生无从下手，从而降低课堂效率。

　（六）下学期的打算

　（1）在进一步加强学生电脑绘画技能训练的同时，与美术老师配合，加强学生对构思、构图、色彩搭配等方面的能力，提高美术功底。多学习一些儿童绘画书籍，了解学生的内心世界，描绘学生的色彩蓝图。

　（2）参加区里的电脑绘画比赛，尽自己最大的努力提高学生的操作技能和制作出优秀的电脑作品，培养学生获奖。

绘画教学总结4

　儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画经验的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。

　一、直觉思维在绘画表现中的体现

　直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术里具有直觉的和抽象的特征。苏珊·朗格指出："艺术是直觉的、具体的，又是抽象的。"一件艺术品必须是作为"有意味的形式",应该从作为媒介的具体材料中抽象出来。

　克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于"感受","感受"经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个认识的过程中，直觉与表现是无法分离的。

　法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为："绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓‘表现’，它更多的是存在于我的画面上的完美的布局。"他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"

　二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言

　不同形态的线条组合在一起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪，()这种直观的感受和直觉思维很相似。

　直觉思维对绘画表现有直接的作用。

　1、绘画需要表现形式与创造性思维的结合

　我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊具体化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简单的临摹或机械的制作。在艺术创造中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。

　2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合

　灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。灵感给人们带来意想不到的创造，然而它的产生却是突然而来、倏然而去，并不为人们的理智所控制，具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。

　三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力

　一般校园里的学生作业都是正着画的，设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，很多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式改变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。

　对此，我想如学生倒着绘画，这对锻炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。

　我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。

　我的油画创作《快乐的调子》，内容是四个儿童头像。在开始作画阶段我首先对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、色彩等因素进行分类和按顺序思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊讶地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、色彩布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。

　尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也服从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。

　当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词汇性和语言打扰。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和创造性思维十分重要。

　而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打扰，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的创造性思维。

　当我们进行构思探索时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于突然获得某种心灵的启发，会产生富有创造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，突然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参与性尤为紧密。而在整个绘画过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性认识的，它能够以"思维的感觉"帮助我们迅速准确地把握审美客体的本质和规律，并能够以"直接领悟"审美客体本质，帮助我们进行审美创造。可见，直觉思维在艺术创造中的作用是十分明显的，在艺术创造的实施阶段，它具有不可替代的作用。

绘画教学总结5

　智力的核心是思维能力。那么，取哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得用以下几种方法较好：

　一、先看后画

　拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。

　二、自己设计后再画

　在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。

　三、指导学生画记忆画

　创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。

　四、引导学全‘举一反三”地画

　数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。

　五、指导学生画命题画

　命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。

　六、要求学生经常画

　俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。’经常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多注意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的兴趣，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。

绘画教学总结6

　这学期，在学校的支持和组织下，我们继续开展了绘画小组第二课堂，通过活动提高了学生的绘画能力和审美能力，锻炼了同学们的手的能力，也陶冶了他们的情操。为了下学期能更好的开展绘画小组第二课堂，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一学期来的绘画小组第二课堂活动情况总结如下：

　本学期绘画第二课堂活动主要是针对学生的年龄特点及其兴趣爱好，将主题定为年画和脸谱的制作。由于大部分学生都是没有美术基础的，所以大部分学生用临摹年画线稿然后再着色，这样学生不会觉得很难，还能培养他们的造型能力。所以经过一段时间的练习，所有学生都有较大的进步，尤其在彩色训练中，绘画创作中着重进行了结合水溶性油画棒、彩色铅笔等多种材料的综合性绘画尝试，丰富了学生对绘画工具、材料的认识，也丰富了作品的效果。同时激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。对于一些有美术基础的同学，不再是单纯的临摹，根据年画图案的难度，让他们进行自由的创作，激发他们的创造能力。绘画小组为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，学生可以通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

　在脸谱绘画中注重对学生中国传统艺术的培养。尤其是让学生们了解京剧脸谱是中国的国粹，我们应该继承和发扬。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。把他们带入到中国传统美术当中。

　在这学期绘画小组教学中从单纯的技能、技巧学习层次提高到美术文化学习的层面。创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，尤其是在专业方面，我会不断的充实自己，多学习自己没有接触过的领域，所以在今后的工作中我会更加努力，让学生和自己得到全面的发展！

绘画教学总结7

　时光流逝，转眼间一个学期过去了。在这个学期我开展了“创意线描”社团小组活动，在本期的活动中，每一个学生都很积极努力，在线描画水平和审美能力上都有很大的提高，通过一个学期的教学工作体会，特将这一学期的社团活动情况总结如下：

　一、实施了切实可行的学习

　本学期活动主要是针对学生的年龄特点及其兴趣爱好，将社团活动培训的主题为基础知识，通过这些基本知识技能的训练提高了学生在绘画中的观察能力和造型能力，同时通过欣赏和实践活动培养了学生健康良好的审美观，提高了学生对绘画学习的兴趣和积极性。

　经过一段时间的基础知识学习以后，绘画创作中，重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在绘画创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

　二、培养了学生的能力和素质

　在社团活动中注重对学生审美能力的培养。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。一年级小朋友的绘画基础比较薄弱，线描画是单一颜色的绘画形式，着重培养他们的兴趣。在造型上不要太过苛求，简单有趣为主。技法的教授融入故事性的内容，提高孩子对线描画的认识和兴趣。并在一定基础上最强孩子的美术造型能力。

　三、长足的奋斗目标

　我觉得绘画学习活动应该在尊重学生的个性发展基础上，经过教师的适当指导与培养，充分发挥每个学生的优点，使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心，都有收获。这才能让学生乐于参与我们社团的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。在本期社团活动中，我特别注意保护学生的个性发展，尊重他们的个人创意，发挥绘画特有的魅力，使每个学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

　在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展！

奥运五环从左到右的颜色是什么

北京奥运开幕式中国文化元素大全2008-08-10 19:02北京奥运会开幕式以其大气磅礴,精美绝伦,巧妙构思赢得了空前成功和一片赞誉!以老谋子为首的创作团队把中国传统文化元素演绎的淋漓尽致,荡气回肠!开幕式结束后,心情久久不能平静,很长时间都沉浸在美好的回忆之中.今天把开幕式的又找出来回放了好几次,将里面所有中国文化元素都细数了一便,觉得很是过瘾,因才疏学浅,可能还有没注意到的文化元素,恭请各位往上加吧!不妥之处也请指正。

日晷:

日晷又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。最能体现科学魅力和艺术品味的时间雕塑!利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。

古缶(FOU):

缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池（今河南渑池县）相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟（一种古代弦乐器），今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。

这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。

千里江山图:

《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

造纸术:

中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。东汉元兴元年(105)蔡伦发明造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。

活字印刷:

北宋平民发明家毕升发明了活字印刷术，改进雕版印刷这些缺点。毕升是北宋中期的一个普通平民知识分子，当时人称布衣。他总结了历代雕版印刷的丰富的实践经验，经过反复试验，在宋仁宗庆历年间（公元1041～1048）制成了胶泥活字，实行排版印刷，完成了印刷史上一项重大的革命。毕升活字印刷术的方法是这样的：用胶泥做成一个个规格一致的毛坯，在一端刻上反体单字，字划突起的高度象铜钱边缘的厚度一样，用火烧硬，成为单个的胶泥活字。

文房四宝(笔墨纸砚):

旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房。北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。这些文具，制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。如安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名）的宣纸，歙县（原为徽州府治）的徽墨，浙江吴兴（原为湖州府治）的湖笔，广东高要（原为肇庆府治，古名端州）的端砚，以及与端砚齐名的歙县（原歙州府）的歙砚.

古琴:

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

太古遗音:

古琴造型优美，历来为制琴家所重视，南宋芝翁的《太古遗音》，是我国最早载有古琴样式的古籍。在存见的古琴中，最常见的为伏羲、仲尼、联珠、落霞和月型等式样，古琴型式虽多，但只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。宋代以来，琴制由大渐趋狭小。一般说来，《太古遗音》琴制为中琴，唐琴属于大琴二列。我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的珍品。“太古遗音琴”出现于晚唐，长122厘米，额宽22厘米，尾宽14厘米，背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

卷轴画:

在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观，出现了开宗立派的专业画家、书法家，而且，作为奠立中国绘画理论基础的“传神传”、“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

书法:

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

山水画:

五代南唐有位著名画家叫董源.董源中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。

董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

陶器:

陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

青铜器:

主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

瓷器:

中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

孔子:

孔子(前551年9月28日～前479年4月11日)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人，汉族。英文：Confucius,KungTze。中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，世界文化名人。孔子的言行思想主要载于《论语》及《五经》中。

孔子兄弟排行第二,所以也有人称之为“孔老二”。春秋后期鲁国人。公元前551年9月28日（夏历八月二十七日）生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的鲁源村）；公元前479年4月11日（农历二月十一日）逝世，享年72岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。

孔子他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几代就没落了。孔子年轻时做过几任小官，但他一生大部分时间都是从事教育，相传所收弟子多达三千人，其中贤人72,教出不少有知识有才能的学生，“桃李满天下”就出自此处。孔子任鲁国司寇；后携弟子周游列国；最终返回鲁国，专心执教。在中国五千年的历史上，对华夏民族的性格、气质产生最大影响的人，就算是孔子了。在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。

春秋战国服饰:

春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。

论语:

《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行，也比较集中地反映了孔子的思想。今本《论语》共二十篇。儒家创始人孔子的政治思想核心是“仁”、“礼”、“义”。

《论语》一书名的含义为：主要将孔子及其弟子的许多言论论纂起来，其次还包括记录他们不少的社会实践活动。

《论语》共分二十篇，每篇的篇名大都由该篇第一章的前几个字附加顺序数来构成，每篇由若干章组成，从表面上看似篇与篇、章与章并不存在必然的联系，但实质上却为浑然一体。

自汉武帝罢黜百家，独尊儒术以后，孔子的思想就被确定为至尊的地位。孔子的思想在中国历史上的影响极其深远广大，他的思想几乎渗透到了中国历史的每一个领域。

我国自汉朝以来，由孔子创造的儒家学说就成为一直是在社会上占统治地位的思想。儒家学说对于我国社会的巩固、发展和延续起到过不可替代的作用，它深深地渗透并影响于我国的政治、经济、哲学、文学、史学、艺术、民俗等等文化思想领域，它规定了我国文化的特质，造就了我们民族的风骨，塑造了我们民族的精神面貌。

竹简:

战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称札或牍，统称为简，现在一般说竹简。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm）。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为「简牍」。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。古代竹简也是可以用现代工艺来进行体现的。

提线木偶:

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

京剧:

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

昆曲:

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

奥林匹克文化的特征

奥运五环

奥运五环从左至右依次是蓝、黄、黑、绿、红，代表奥林匹克运动、五大洲和参加奥运会而相聚在一起的各国运动员。奥林匹克官方网站提示，“每个环代表相应的一个大洲”的说法是错误的。

环旗的诞生

1914年6月，国际奥委会在巴黎召开第十六届全会。全会闭幕的日子——6月23日，正好是顾拜旦在巴黎索邦第一次召集奥林匹克会议建议振兴古代奥运会的20周年纪念日。在奥林匹克运动诞生20年的喜庆之际，国际奥委会顾拜旦男爵向与会的委员们献上了自己的杰作——国际奥委会会旗，它由洁白的底色和蓝、黄、黑、绿、红的五色圆环组成的五环旗.

顾拜旦阐述了这面会旗的象征意义：“蓝、黄、黑、绿、红五环代表以奥林匹克精神参赛的五大洲。此外，这6种颜色(包括白的底色)毫无例外地包含了世界各国的国旗颜色。**和蓝色代表瑞典，蓝色和白色代表希腊、法国，英国、美国、德国、比利时、意大利、匈牙利的三色尽在其中；**和红色代表西班牙，巴西、澳大利亚、日本、中国的颜色也包括在其中。它显然是一种国际性的标志。”全会上响起了热烈的掌声，与会者对这面会旗的形式、颜色和所蕴涵的意义赞叹不已，欣喜不已。

后来又将5 个不同颜色的圆环解释奥运五环

也称为奥林匹克环，从左至右为天蓝、黄、黑、绿、红五色。这个标志是第一届现代奥运会上，由顾拜旦提议设计的，起初的设计理念是它能够概括会员国国旗的颜色，但以后对这五种颜色又有其他的解释。19年国际奥委会出版的《奥林匹克评论》（第四十期）强调，五环的含义是“象征五大洲的团结，全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神，在奥运会上相见”。 为五大洲的象征.

奥运五环的来历故事

说起五环的来历，曾经有过这样一个有趣的故事。 1936年第11届柏林奥运会第一次举行火炬传递活动，火炬的传递路线自奥林匹亚开始，从希腊北部出境，沿多瑙河穿过奥地利，最后进入德国。为了烘托这一具有象征意义的活动，奥运会组委会卡尔·迪姆及其同事几乎完全按照古奥运会的情景来布置沿途经过的古希腊遗址。火炬到达德尔菲帕那萨斯山的古代运动场时要举行一个特别仪式，这时，迪姆突发奇想，在一个高约3英尺的长方形石头的四面设计并刻上了现代奥林匹克运动的五环标志，放在了古运动场的起跑线一端。仪式结束后，火炬继续北上，而这块作为道具的石头却被留在了古运动场。

由于极少有人知道这块刻有五环标志石头（后被称做“迪姆之石”）的真实身份，此后的很长一段时间，它被当做了“有3000年历史的古代奥运会遗迹”。这个以讹传讹的错误直到20世纪60年代才被德尔菲的希腊官员指出。12年5月，这个文物被送到德尔菲的另一个地方——古罗马广场入口处。

事实上，现代奥林匹克运动的五环标志出自现代奥运会创始人顾拜旦之手。顾拜旦认为奥林匹克运动应该有自己的标志，这个念头在他的脑海里盘桓已久。1913年，他终于构思设计了五环标志和以白色为底印有五环的奥林匹克旗，打算在国际奥委会成立20周年之际推出这个标志。

19 年6 月，国际奥委会正式宣布了会旗和五环的含义：根据《奥林匹克宪章》，奥林匹克旗帜和5 个圆环的含义是：象征五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会上相见。 奥运五环标志含义和五环标志

奥运五环也称为奥林匹克环，从左至右为天蓝、黄、黑、绿、红五色。这个标志是第一届现代奥运会上，由顾拜旦提议设计的，起初的设计理念是它能够概括会员国国旗的颜色，但以后对这五种颜色又有其他的解释。19年国际奥委会出版的《奥林匹克评论》（第四十期）强调，五环的含义是“象征五大洲的团结，全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神，在奥运会上相见”。

五环之舞（国际奥委会奥林匹克博物馆前的雕塑）

奥林匹克运动有一系列独特而鲜明的象征性标志，如奥林匹克标志、格言、奥运会会旗、会歌、会徽、奖牌、吉祥物等。这些标志有着丰富的文化含义，形象地体现了奥林匹克理想的价值取向和文化内涵。今天，随着奥林匹克运动的不断发展壮大，奥林匹克标志也已经在全世界家喻户晓、深入人心。

奥林匹克五环

《奥林匹克宪章》规定，奥林匹克标志、奥林匹克旗、奥林匹克格言和奥林匹克会歌的产权属于国际奥委会专有。国际奥委会可取一切适当措施使奥林匹克标志、旗、格言和会歌在各国和国际上获得法律保护。为了加强对奥林匹克知识产权和奥林匹克标志的保护，保障和维护奥林匹克知识产权人和奥林匹克标志权利人的合法权益，我国先后颁布了《北京市奥林匹克知识产权保护规定》（2001年10月11日北京市令第85号发布）和《奥林匹克标志保护条例》（2002年2月4日中华人民共和国院令第345号发布）。

当今世界上流传最广的标志要数奥林匹克五环了，随着奥林匹克运动的发展，它已成为奥林匹克精神与文化的形象代表，五环“转”到哪里，奥林匹克运动就在哪里生根开花。

1914年6月15日～23日，国际奥委会在法国巴黎索邦学院举行代表大会，同时庆祝国际奥委会成立20周年。在纪念大会上，顾拜旦兴致勃勃地拿出自己设计的五环标志和一面印着五环的旗帜向大家展示，并建议将它们作为奥林匹克运动的标志。听了顾拜旦对五环标志的说明后，会议确定将奥林匹克五环和奥林匹克旗作为奥林匹克标志。

奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。最初的解释是五种颜色代表各国国旗的颜色，后来又将5个不同颜色的圆环解释为五大洲的象征。 国际奥委会选择五个相连的圆环作为其标志，并选择了相应的色彩。五个圆环代表五大洲：大洋洲、非洲、美洲、亚洲和欧洲。更深一层的意思是代表着全世界的运动员都聚集在奥林匹克运动会上。

朴素的白色背景寓意着和平。

2008年北京夏季奥运会会徽的内涵

奥林匹克运动文化特征具有平等化、国际化、理性化和人文的特征。

从奥林匹克运动文化特征看，是以欧洲文化为主要特征，奥林匹克运动发源欧洲，而最初的参加者主要来自欧洲和北美等国家。

但是，现代奥林匹克运动会不是古奥运会的简单翻版，作为一种文化，它是对奥运会的继承和发展，是带有古奥运会传统色彩的具有现代思想内涵的国际体育盛会。

奥林匹克是一个翻译词汇，它原指古希腊时期在奥林匹亚举行的对天神宙斯的祭祖活动。祭祖活动中的体育比赛被称之为奥林匹亚竞技。文艺复兴时期，人们在研究古希腊文化时，开始把奥林匹亚竞技

又称之为古代奥林匹克运动会。

由于在古代奥林匹克运动会召开期间同时还要进行诸如学术讨论、诗歌朗诵、艺术展览等其他的一些文化活动，所以人们便把包括奥林匹亚竞技在内的整个活动都冠以奥林匹克的称呼。为了与现代相区别，故又称为古代奥林匹克。

奥林匹克运动从不同的角度和层次去挖掘展示人类社会中一切美好的事物，从而使它具有丰富的文化内涵。它涉及范围较大，从物质文明到精神文明，从个体到社会，从具体到抽象的各个方面。

因此，各种文化形式和艺术手段都在奥林匹克运动中找到了自己的用武之地，成为这一恢宏的社会文化运动的组成部分。

从某种程度上说，奥林匹克运动就是一个五彩缤纷的艺术天地。这里有别具特色的奥林匹克建筑、形象生动的绘画和雕塑、旋律起伏的声乐、舞蹈、文学和歌舞等。

京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”具有如下特点：

1.会徽设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。

“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。该作品传达和代表了四层信息和涵义：

(1)中国文化。以中国传统文化符号-印章(肖形印)作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

(2)红色。选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。

(3)中国北京，欢迎世界各地的朋友。作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。

(4)冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印·舞动的北京”正体现了这一原则。印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。

2.会徽的字体设计用了中国毛笔字汉简的风格，设计独特。

会徽作品“中国印·舞动的北京”的字体用了汉简(汉代竹简文字)的风格，将汉简中的笔划和韵味有机的融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体,字体不仅符合市场开发目的，同时与标志主体图案风格相协调，避免了未来在整体标志注册与标准字体注册中因使用现成字体而可能出现的仿冒侵权法律纠纷。3.会徽总体结构与独立结构比例协调。

经过专家反复推敲、修改，“中国印·舞动的北京”中作为主体的中国印、“汉简体”“Beijing 2008”和奥运五环三部分之间在布局以及比例关系方面特别是中国印部分，已近完美。与此同时，每一部分独立使用时依然比例合理，不失协调。

4、利于今后的形象景观应用和市场开发。

从“中国印·舞动的北京”的延展设计中可以看出，它在城市景观布置、场馆环境布置等方面蕴含着良好的、巨大的潜力。

中国印--这是2008年将在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。

中国印--这是13亿中国人民向全世界的承诺。盖下这印记，就意味着用我们中国最庄重、最神圣的礼仪，再次向全世界庄严地承诺，把北京2008年奥运会办成历史上最出色的一届奥运会，这是中国人民的诚信和尊严。从这一刻起，舞动的北京张开双臂，呈现开放姿态；从这一刻起，舞动的北京张开双臂，迎接四方友人；从这一刻起，舞动的北京张开双臂，与世界共同起舞。